Die Darstellung scheint ebenso einfach wie rätselhaft: Zwei Pferde umschreiten in einer bergigen Landschaft ein kleines Wiesenstück mit einem großen Baum, etwas abseits hockt ein Adler auf dem Boden. Die Tiere scheinen mit der sie umgebenden Natur zu verschmelzen.

In einem fließenden Farbauftrag dunkler Violetttöne mit roten, blauen und grünen Farbflecken in senkrechten und waagerechten Farbverläufen wechselnd - so zeigt sich das abstrakte quadratische Bild von Gerhard Richter aus den frühen 1990er Jahren.

Brutal und direkt setzt Edvard Munch den weiblichen Akt aus dem Jahr 1902 in den Vordergrund. Der erweiterte Titel - Das Biest - wird später hinzugefügt.

Das Materialbild „Merzbild Einunddreissig“ von 1920 ist eines der wenigen erhaltenen Hauptwerke des Künstlers aus den ersten Jahren seiner Materialkunst, die er ab 1919 „Merz“ nennt. Es hängt über Jahrzehnte in seiner Wohnung, erst in Hannover und später im norwegischen Exil.

Eine weiße, aus Gips geformte Figur mit breiten Schultern und einem kleinen Kopf ist auf einer schwarzen Holzplatte montiert.

In altmeisterlicher Lasurtechnik präsentiert uns der Künstler ein älteres Paar in der „guten Stube“. Mit der einfachen Kleidung und ihrer bewegungslosen, wie eingefroren wirkenden Haltung erscheinen die beiden eigenartig fremd in dieser Inszenierung.

Die Köpfe zweier Personen schauen sich an und ohrfeigen sich gegenseitig. Ein einfacher Vorgang, den Nauman aus den Silhouetten zweier Seitenprofile und Händen aus bunten Neonröhren gestaltet.

Bei dem Bild handelt es sich um das Porträt der Putzmacherin und Modistin Lotte aus dem Hutgeschäft im Erdgeschoss der Pension Schlesinger in der Augsburger Straße im Berliner Westen. Wahrscheinlich begegnet Schad dieser jungen Frau 1927 bei einem Besuch in Berlin.

Nach zehnjährigem Exil in Amsterdam entscheidet sich Beckmann im Spätsommer des Jahres 1947 nach Amerika zu gehen – ein letzter großer Neuanfang. Mit der Arbeit am Bild „Der verlorene Sohn“ beginnt er im Sommer 1948 bei seinem letzten Aufenthalt in Amsterdam, er vollendet es 1949 in den USA.

„Nachtblüte“ zeichnet sich - wie viele der in dieser Zeit entstandenen Arbeiten Klees – durch schwarz-dunkle balkenartige Linien und fragmentarische Bildzeichen aus. Es sind gezeichnete Strukturen, in die sich die Farbe einfügt. In der Gestaltung wie in den Bildelementen unterscheiden sich Arbeiten dieser Phase von den farbfroheren Werken der früheren.

Das 1941 erworbene Gemälde „Der große Gärtner“ bleibt das einzige, das die Familie Sprengel während des Zweiten Weltkrieges in ihrem Haus hat und das trotz der Fliegerangriffe über Hannover nicht beschädigt wird.

Wie eine Explosion aus Linien und Formen zeigt Kandinsky das Prinzip der Diagonale. Er entwirft so eine abstrakte und dynamische Konstruktion aus einem Geflecht von Farben und geometrischen Formen, die – wie er es nennt – im Betrachter den „seelischen Klang“ und die „geistige Vibration“ des Dargestellten auslösen soll.

Es ist das von den Futuristen in Anspruch genommene Prinzip der Simultanität, der Gleichzeitigkeit, das Boccioni in diesem Bild umsetzt. Er möchte die erregende, alle Sinne beanspruchende Großstadt mit ihrem Verkehr, ihren Baustellen, den Gerüchen und Geräuschen darstellen: „Die Straße dringt ins Haus“, so der deutsche Titel.

Zwei Flaschen, ein Aschenbecher, Weingläser, eine Kaffeetasse, gebrauchte Servietten, ein Brotkorb, Salz- und Zuckerstreuer – es sind die Überreste einer Mahlzeit, die der Künstler mit Kunstharz auf einer festen Unterlage fixiert hat.

In Rot- und Weißtönen, kontrastiert durch ein kräftiges Schwarz, bringt Bacon den isolierten Körper auf die Leinwand. Der rohe, aggressiv anmutende Pinselgestus erweckt den Anschein eines geschundenen, verletzten Menschen. Das Gesicht ist eigentümlich verzerrt, dennoch lassen sich die Gesichtszüge seines Freundes Peter Lacy erahnen.

„Dreißig Jahre in Deutschland sind genug“ kommentiert Max Ernst rückblickend seine Übersiedlung von Köln nach Paris im Jahr 1922.

Geometrische Formen und Raum sind die Ausgangspunkte der Bildkomposition für El Lissitzky in dem 1920 entstandenen Proun-Bild. Zweidimensionale und dreidimensionale Formen überlagern sich: es scheint, als ob Formen und Raum in Bewegung geraten.